No reino do cinema controverso, poucos filmes geraram tanto debate e repulsa quanto “Salò, ou os 120 Dias de Sodoma”. Criado em 1975 pelo diretor italiano Pier Paolo Pasolini, este filme ganhou a duvidosa distinção de ser rotulado como um dos mais perturbadores já feitos. Seu conteúdo é tão chocante que foi banido em vários países, incluindo Itália, Finlândia, Austrália, Alemanha Ocidental, Nova Zelândia e Noruega.
A trama de “Salò” é profundamente perturbadora. Ambientado na Itália fascista, o filme segue quatro homens ricos e poderosos que sequestram 18 adolescentes – nove meninos e nove meninas. Esses jovens desafortunados são então aprisionados em uma mansão isolada, onde suportam meses de tortura, abuso sexual e degradação nas mãos de seus captores. As representações gráficas de violência e abuso sexual no filme ultrapassam os limites do que muitos consideram aceitável no cinema.
Interessantemente, “Salò” é baseado em um livro do infame Marquês de Sade, escrito enquanto ele estava preso em 1785. Esta conexão literária adiciona uma camada de contexto histórico à exploração do filme sobre poder, corrupção e depravação humana.
A produção de “Salò” foi tão controversa quanto seu conteúdo. Segundo algumas fontes, todo o filme foi filmado sem som, com a intenção de dublar os diálogos posteriormente. No entanto, devido à intensa controvérsia em torno do filme, muitos dos atores originais teriam se recusado a voltar para o processo de dublagem. Como resultado, outros atores de voz tiveram que ser contratados para completar a trilha sonora.
O impacto de “Salò” nos espectadores tem sido profundo e polarizador. Em plataformas de mídia social como o Reddit, as pessoas compartilharam suas experiências assistindo ao filme. Um usuário descreveu como “o filme mais f****d que já vi”, enquanto outro sugeriu que qualquer um que não se sentisse perturbado pelo filme deve ser “100% psicopata”. Essas reações destacam o impacto visceral e psicológico do trabalho de Pasolini.
Vale a pena notar que “Salò” não está sozinho em ultrapassar os limites do conteúdo aceitável no cinema. Outro filme que ganhou notoriedade por seu assunto perturbador é “Nekromantik”, um filme de terror alemão de 1987 dirigido por Jörg Buttgereit. Este filme conta a história de Robert, um varredor de rua com uma fascinação mórbida por cadáveres. A trama toma um rumo sombrio quando Robert leva para casa um corpo em decomposição para ele e sua esposa Betty realizarem atos necrofílicos.
“Nekromantik” foi banido em vários países devido ao seu conteúdo gráfico e tema tabu. As cenas chocantes do filme e a exploração da necrofilia deixaram impressões duradouras nos espectadores. Como comentou um usuário do Reddit: “Acho que este é o único filme de terror que me arrependo de ter visto. Ele gira em torno da necrofilia e é basicamente pornografia soft-core de necrofilia.”
Tanto “Salò” quanto “Nekromantik” levantam questões importantes sobre os limites da expressão artística e o papel do conteúdo extremo no cinema. Enquanto os defensores desses filmes podem argumentar que eles servem como críticas poderosas a questões sociais ou explorações dos aspectos mais sombrios da natureza humana, os críticos afirmam que eles cruzam linhas éticas e potencialmente glorificam a violência e o abuso sexual.
