Essa artista restaura fotos “irrecuperáveis”

Michelle Spalding é uma fotógrafa que ocasionalmente recebe solicitações para restaurar fotos de famílias que foram danificadas através do Photoshop. Algumas dessas fotos sofreram danos que aparentemente eram irrecuperáveis e, segundo ela, o desafio é prazeroso. A maioria das fotos são preciosas e importantes para os clientes, e muitas vezes é a única foto que possuem de um parente querido falecido. “Acho importante ter tempo para restaurar essas fotos. É fácil usar atalhos, mas os melhores resultados vêm de um cuidado meticuloso”, diz a fotógrafa.

10. Essa é a única foto de uma mulher de si mesma quando criança e a única de seus avós

“A imagem original é a da esquerda. A da direita é depois de reduzir o contraste adjacente os rasgos e riscos, preenchendo em seguida os rasgos usando a amostragem de pixels adjacentes. Isso pode ser feito usando ferramentas no Photoshop como preenchimento “consciente de conteúdo” ou o pincel de recuperação. No entanto, em áreas onde detalhes precisos são críticos (como rostos), prefiro fazer essa etapa manualmente a olho nu, pois mantém o maior número de pixels intactos.

“A imagem à esquerda mostra a camada de cinzas usada para preencher os rasgos. À direita, o verde indica as áreas de falta de emulsão (dados). Como você pode ver, não há tanto dano quanto parece. Ao preencher os rasgos, eu trabalho em uma camada separada e preencho apenas as áreas de emulsão faltando. Eu não pintei áreas não danificadas ou intactas da foto e não misturo o preenchimento nas áreas adjacentes”.

“Grande parte da perda está em áreas que são chamadas de “não críticas”, o que significa que não há muitas coisas que atrapalham a identificação da figura. As transições cuidadosamente evitadas/queimadas nestas áreas irão dar forma ao rosto. As áreas amarelas são onde detalhes críticos foram perdidos. Essas áreas contribuem significativamente para a aparência de uma pessoa. A perda nessas áreas pode ser difícil de restaurar. Mas, novamente, as áreas são relativamente pequenas em relação ao tamanho da cabeça”.

“Outra coisa que vale a pena prestar atenção são as áreas de grande dano. A digitalização de uma foto danificada geralmente deixa luzes e sombras que podem ser enganosas. As linhas pontilhadas indicam onde estavam os grandes rasgos e onde preciso prestar atenção ao sombreado, distinguindo o que está na foto versus as sombras causadas pela lâmpada do scanner. O conhecimento da anatomia se torna crítico nesse ponto, para que você possa equilibrar o sombreamento de uma forma consistente com a forma do crânio e da carne. Eu costumo semicerrar os olhos ou usar o efeito de desfoque (e então desfazer) para que eu possa ver melhor a forma”.

“A imagem à esquerda é o que acredito ser uma reconstrução bastante precisa do senhor na foto. Cheguei a isso usando técnicas de amostragem (manual e digital) e misturando usando pinceis menores de dodge/burn. A partir daí, criei detalhes nos recursos que eram genéricos e adequados dentro do contexto de outros recursos (à direita). É aqui que o conhecimento das habilidades de anatomia e ilustração ajuda na restauração. Você pode nem sempre conseguir a precisão “histórica”, mas o resultado final será muito mais próximo da aparência real do que o uso de outras técnicas de reparo. Deixe seus atalhos e truques para áreas de uma imagem que não são tão críticas como olhos, bocas e narizes. Trabalhar pixel a pixel é tedioso, mas os resultados podem ser recompensadores”.

9. Tubos removidos da foto de uma bebê:

8. Reparo da única foto da mãe do cliente em sua juventude:

7. A única foto que um homem tinha de sua mãe, que morreu quando ele nasceu:

6. Uma foto de família do início do século XX:

5. Um gato destruiu esta foto favorita de um tio do cliente:

4. Perda de emulsão reparada da única foto da pessoa quando criança:

3. Restauração de uma foto vintage com uma grande sombra:

2. A única foto de um ancestral quando uma criança:

1. Reparo e colorização da foto de um parente falecido há muito tempo: